沈惠如 副教授（臺藝大表藝所）：清代「組詩論劇」現象及其內容探究

潘素心是清乾嘉時期的閨秀詩人，曾隨父遊宦南北多地，交遊廣泛，傳世詩歌數量之多，為閨秀詩壇翹楚。少時與蔣士銓相識，蔣士銓在戲曲領域的創作卻對她造成不小的影響。潘素心自小熱愛戲曲，乾隆五十年，時年二十二歲的潘素心便作《論曲》絕句五十首，展現出她對戲曲的興趣及觀點。其夫汪潤之與次子汪同懷相繼離世後，她更是為尋情感寄託醉心戲劇。《不櫛吟》中有不少評點戲曲之作，而這些作品中，又有很大一部分涉及到蔣士銓的戲曲創作。
明清詠劇詩偶有女性創作，但像潘素心以組詩詠劇論曲的頗為罕見，她的《論曲》絕句談及戲曲名家李笠翁、湯顯祖等人，並以蔣士銓與之相提並論，更有甚者，對蔣士銓劇作中的歷史人物如婁妃也深入探討，是明清閨閣詠劇的異數。本文即深入剖析她的詠劇之作，為明清女性與戲曲的關係提供新素材。
關鍵詞：潘素心、論曲絕句、詠劇詩、閨閣詩人、蔣士銓

 李佳蓮 副教授（東海中文系）：劇目鉤沉與文本衍異──試論清戲曲劇本集《輕清雅韻》之戲曲史意義
2010年北京學苑出版社出版之《傅惜華藏古典戲曲珍本叢刊》收藏眾多珍貴罕見之戲曲文獻，其中第142冊收錄新發現之清代戲曲劇本集《輕清雅韻》，內容有《犯相》、《衫襟會》、《爭壽》、《螭虎傳》、《搬兵》、《報恩緣》、《玉蜻蜓》、《祭蘆江》共計八劇，題材包含文士劇、神仙劇、愛情婚姻劇、歷史演義劇；觸及的聲腔劇種包含崑腔、京腔與地方戲，內容豐富可觀。本論文擬以此書為研究對象，從劇目鉤沉與文本衍異兩方面進行梳理，透過檢索戲曲目錄著錄、實際研讀文本、比對不同版本等研究方式，啟發問題意識：(1) 這些劇作是否普遍被戲曲目錄或劇目辭典著錄？(2) 書目或辭典著錄類似劇目，是否可視為同一劇或同題材創作？(3) 未見書目著錄者，是否可以從文本研讀中探知其出處來源？(4) 這些劇作是否還有其他通行的版本？若和其他版本比對，將會發現什麼？再從戲曲選本的角度審視此書，則可發現《輕清雅韻》亦具備乾隆以後戲曲選本的轉變之跡。那麼，該書在戲曲史上如何定位？其在戲曲文獻方面的價值與意義為何？為本論文最終總結思考的議題。
關鍵詞：劇目鉤沉   文本衍異  戲曲劇本集   輕清雅韻  傅惜華藏古典戲曲珍本叢刊

張連強 副教授（國藝大戲劇系）：探究傳統戲曲之喜劇性──以臺灣豫劇團《求你騙騙我》為例
喜劇作品要逗觀眾歡笑，必須得仰賴作者主體意識的觀察與再製，方能讓其獨特的藝術審美流露出來。喜劇的創作階段，作者應要拉開與創作客體的距離，以居高臨下的角度旁觀，比起悲劇得具備更多情緒能量的轉換，也因此更能顯現出作者的創作意識。
國立傳統藝術中心臺灣豫劇團成立屆滿70年，2023年新春特別推出經典喜劇《求你騙騙我》，此劇改編至林戈明的漢劇《求騙記》，筆者多年前曾親臨劇場觀賞本劇導演及劇本改編朱陸豪老師的演出，當時就深有感觸，此劇不僅構思獨到，出人意表，拍案驚奇，笑料不斷，故事深入淺出，弦外有音。特別在劇情發展中有非常重要的神算三階段，第一階段是「巧算牛」，第二階段是「巧算雨」，第三階段是「巧算人」，猜盜溫涼玉杯主謀案。讓我們在觀眾的笑聲中、在角色人物的狼狽和痛苦中看到了我們自己的影子，隱約感受到了人生的荒誕和吊詭。
許多喜劇作品，或許表面看起來就是「插科打諢」、「嬉笑怒罵」，但其背後意義往往並不簡單。隨著作品喜劇性所釋放的訊息，必然含有對這個世界的批判。看似誇張滑稽的情節開展，誘使大家同聲一笑，其所揭露的，正是我們心照不宣的現實人性。這些都是筆者認為劇作中的喜劇性值得我們探究之處。
關鍵字：《求騙記》、《求你騙騙我》、喜劇性、臺灣豫劇團

陳龍廷 教授（臺師大臺文系）：金光閃閃的金剛體：1960年代的黃俊雄布袋戲
臺灣布袋戲相當重要的「金剛戲」有其精彩的內涵，可惜以往限於史料而無法了解。在1970年黃俊雄電視布袋戲出現之前，1960年代的「金剛戲」實際上很多是搭配鑼鼓後場演出的。
本文將從黃俊雄《六合血染風波城》等四齣戲出發，分析這類型的布袋戲表演如何展現？首先從早年筆者的黃海岱田野調查報告，思考一下什麼是「三花聚頂、五氣朝元」？布袋戲主演對於書本知識並不需要窮究很深，但是一定要會活用。那麼黃俊雄如何對於「金剛體」的活用，將是我們關注的焦點，例如將中毒或受傷稱為「金剛散去」，而且有層次分別，例如輕者可以說是「金剛破三分」，嚴重者則是「金剛九層體散」，必須重新「修復金剛」。
期盼這樣的研究成果不僅能夠有助於「金剛戲」的歷史經驗有所認識，也能夠有助於當下我們面對各種電影媒體鋪天蓋地的作品時，卻無法找到臺灣自己的文化定位。
關鍵詞：金剛戲、金光、布袋戲、黃俊雄、煉丹

陳正雄 助理教授（大葉通識中心）：臺灣布袋戲《征交趾》的編演探討──以《天官賜福》、《征交趾之仙拚仙》為例
臺灣布袋戲歷經時代演變各種表演型態，當流行起搬演長篇歷史、神怪故事時，往往源自古典小說，而有「古冊戲」一詞，或是受到說書人的影響編演，都透過演師生動的演出將這些故事傳播於民間。本文根據有限的文獻資料，並搜集《征交趾》文本，了解故事內容和傳承脈絡，以及和皮影戲的關聯。再以取得布袋戲影音資料探討表演特色。透過取得的「亦宛然」、「江黑番」兩個劇團編演之「征交趾」故事作為分析比較，了解到此故事被不同布袋戲藝師編演，在內容與形式上不同的表現。
關鍵詞：征交趾、天官賜福、掌中戲、布袋戲、亦宛然、江黑番

游富凱 助理教授（北藝大戲劇系）：試論當代臺灣布袋戲對西方經典的改編：以2018-2022年間作品為例
當代台灣布袋戲的演出內容趨向多元，除了以家族歷史、在地傳說、人物史傳為題材外，改編西方經典文學的發展路線，也成為當代鮮明的標誌之一。本文將以2018-2022年間，改編西方經典的布袋戲作品──真雲林閣掌中劇團《夢‧斷‧情‧河》（2019）和《花開有時盡》（2020）；義興閣掌中劇團《隱藏的冤家》（2019）和《GG冒險野郎》（2021），以及台北木偶劇團的《奧賽羅》（2022）為討論對象。透過劇情內容和舞台表現之分析，除了探討當代布袋戲對西方經典文本的改編視角，同時聚焦創作團隊（編劇、導演、主演），在進行「跨文化」的創作時，如何將團隊自身的表演特質與美學風格納入其中，以凸顯「戲偶」在作品／現代劇場中的主體性與不可取代性，藉以展現傳統布袋戲的現代思維。

羅仕龍 副教授（清華中文系）：戲臺風流皆因債？──太平洋戰爭時期李健吾改譯法國戲劇的取徑與其實踐
本論文主要研究對象為李健吾於1944年出版及搬演的劇本《風流債》，改譯自法國劇作家薩杜（Victorien Sardou）原著的《賽荷芬》（Séraphine, 1868）。一如李健吾同時期另外兩齣改譯自薩杜的《花信風》、《喜相逢》，《風》劇被李健吾視為因應經濟需求而不得不然的改譯之作，大多研究者亦未特別著墨於本劇。就編劇技巧來說，《風》劇雖然文辭流暢，語言生動，展現李健吾一貫特色，但同時期報刊對《風》劇的評論則相當少，不若《花信風》和《喜相逢》兩劇所引起的注意與迴響。李健吾本人在〈跋〉文中指出，《風流債》的故事合乎現實情理，但其揭露的天主教陋習卻不易為中國讀者與觀眾所理解。那麼，為何李健吾仍要在眾多的薩杜劇作中挑選此劇？除了戰時生活所需的經濟收益之外，是否還有其他更重要的緣由？《風》劇中所譏諷的宗教主題，與李健吾翻譯的莫里哀劇作《偽君子》是否有延續之意？劇中是否有其他隱而未宣、壓抑在文本深層的意涵？本論文將重新閱讀薩杜的《賽荷芬》，並將之與《風流債》仔細比對，進而期望理解與釐清《風》劇在李健吾創作生涯中的意義，以及法國劇作搬移至現代中國舞台時的協商與其激盪出的跨文化動能。

劉南芳 副教授（成大臺文系）：從流行歌的想像到戲劇再現──以〈青春悲喜曲〉為例
台語流行歌〈青春悲喜曲〉於1950年創作發行，由陳達儒作詞、蘇桐作曲，由於歌詞內容描寫一個年輕的護士與一個醫生戀愛、珠胎暗結，但是醫生卻不願擔負責任；歌詞描寫這位年輕女性夜晚坐在公園路邊，不知何去何從的心情，詞曲皆委婉細膩。現今流傳的歌曲中並有穿插旁白，加深了角色形象的建立。陳達儒寫作的流行歌《安平追想曲》曾被多次改編為台語片及戲劇演出，1967年〈青春悲喜曲〉也改編為同名台語片上映，傳聞當時新劇班、歌仔戲班也有改編為舞台形式演出，但由於資料缺乏，無法得知詳細演出情節及內容。2015年「台灣歌仔戲班劇團」將之改編為新劇，並以「活戲」方式上演，2020年重製巡迴演出，劇中以流行歌的歌詞為基準重新建立角色、安排故事情節，並搭配多首台語流行歌在劇中演唱。本文將討論一首流行歌詞所給予讀者的想像及戲劇改編的過程，包含講戲先生對劇情的建構、歌仔戲活戲演員對角色的創造、以及社會記憶的再現方式。

白春燕 助理教授（北藝大戲劇系）、徐淑賢 助理教授（清大通識中心）：詩人．漢醫．戲劇家歐劍窗的生平及文藝活動研究
歐劍窓是日治時期重要的新劇運動家，同時具有漢醫、漢學家身分。1925年參與組織臺北第一個新劇團體星光演劇研究會，引領臺北地區新劇風潮；之後歷經鐘鳴演劇研究會、鐘鳴新劇俱樂部、星光新劇團、鐘聲新劇團等團體，持續活動至1944年遭日本殖民政府拘捕（1945年死於獄中）為止，時間長達20年，是少數日治時期新劇運動全程參與者。
然而，歐劍窓疑似因政治問題而死，家人為了避免遭受牽連而將其相關資料全部燒毀，致使生平事蹟不甚明朗。本文的目的是建構歐劍窓的個人生命史，首先梳理歐劍窓的生平狀況，並配合後人新出土的史料探究遭受拘捕的原因，其次從漢詩和新劇兩方面探討其文藝成就，綜合說明歐劍窓的生命歷程及其意義。
關鍵字︰歐劍窓、新劇、漢詩、生平研究、文藝成就

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